经典《李其碑》，从模仿到创作全程指导

《礼器碑》全名为《汉鲁相韩赤制孔庙礼器碑》，又称《重修孔庙器物碑》、《韩明复修孔庙碑》。此碑是汉代隶书的重要代表作之一，结构严谨，书法规范。笔画虽以方为主，但并非全方，有时略带圆意，能将笔画的粗细、方圆、动静、行进方向完美统一，笔法清晰遒劲，庄重典雅，古朴而富有情趣，可以说是汉隶书成熟稳重的集大成之作。

礼器石碑

《礼器碑》全名为《汉鲁相韩乐重修孔庙礼器碑》，又称《汉乐碑》、《汉明复重修孔庙碑》等。始建于东汉永寿二年（公元156年），现藏于山东曲阜孔庙。

《礼器碑》四面刻有文字，碑正面16行，每行36字；碑背面3栏，每栏17行；碑左侧3栏，每栏4行；碑右侧4栏，每栏4行。《礼器碑》是现存汉碑中唯一文字较为清晰完整的碑文，其书法极其精湛，是研究汉隶书的重要艺术资料，因此自宋代以来便多有记载。 明代郭宗昌在《金石志》中评论此碑：“其书法之美，非笔非手，古雅清秀，如神助，非人为，所谓星辰雷电，精细无以言表。凡汉碑之结构、意蕴，皆可仿效，唯此碑犹如银河，可视而不见。”清代王澍在《徐州碑跋》中评论此碑：“汉隶书至极，各碑各有风采，无一雷同，而此碑尤为别致。纤瘦坚若铁，变化如龙，字字珠玑，无一丝端倪。”此外，清代孙承泽、方朔、郭尚贤、杨守敬、刘熙载等均对此碑有评论。

从《李逵碑》开始，到创作自己的书法作品，要经过临摹、意摹、创作三个阶段。

01/

真实的

首先，要下功夫去了解和掌握李奇碑的字形特点。李奇碑的字形方中带圆，平中带平，笔法遒劲，瘦硬如铁，这是它的最基本特点。在以后的临摹中，了解和牢牢掌握上述特点尤为重要。

我主要从三个方面来学习：

1.仔细观察线条特征

《礼器碑》的线条质感平整、端庄、俊秀、宽广。碑文中的笔画有的细如发丝，铁如银，刚劲有力；有的粗如扫帚，但韵律灵活，不呆板。要把握其线条特点，选择合适的毛笔。我一般用混毛毛笔，重点练习线条的质感和张力。用纸时，一般用半熟宣纸或元书纸。临摹前，我会先看帖，对要临摹的字有整体概念后再动笔。我选用的是河北教育出版社出版的1/4开本。此帖将单个字放大到10厘米左右，比较清晰。 同时还准备了《何绍基临摹立其碑》、《李瑞清临摹立其碑》、《立其碑楹联集》等几本，因为碑拓本金石味很浓，但字迹不遒劲，在研究先贤临摹时，可以看到先贤如何“透过刀刃看笔尖”来研究用笔的特点。

2.关注主体结构的变化

立骑碑的结构，强调在变化中追求让人惊喜的视觉冲击波。横笔在稳定中舒展出弹性美感；转折处微微倾斜，营造出稳扎稳打的气势；竖笔挺拔挺拔，犹如银针落地有声；下划是立骑碑最独特的造型，也是最精彩的部分。它在其独特的结构中起着关键的支撑作用，是立骑碑最重要的特点。同样是“心”底，“年”字和“义”字的心底结构为何不同？

通过观察，我们可以看出，由于“念”字上方的“人”字左右开了，下方的“心”字应该是闭合的，突出上方“人”字的下划，而不重复。明白了这一点，我们自然就能在脑子里有一个结构。

3.注重用笔的灵动活泼，力求洒脱

用以形容此碑的笔法，最好的办法就是灵动、洒脱。要达到这一点，也是最难的。我把《李骐碑》中用笔相同的字，综合、归类，反复对比、对照，掌握它们的规律，加强对它们笔法的理解。在认真观察、认真领悟，把握每个字细微变化的基础上，把握了它灵动、洒脱的表现手法。比如波浪式笔法的书写，比一般的笔法略粗，在结束前稍有停顿，然后借助毛笔的弹性迅速提笔，使笔法飞扬，清新、雄健。我的体会是，《李骐碑》的笔法灵动而不失章法，严谨的笔法中透露着拙朴的真谛。这对于初学者来说，确实难以把握，但只要专心研习，不断掌握它的规律和笔法，也可以得其一二精髓。

02/

艺琳

当在形制上基本临摹了“李其碑”之后，就要重在细心研究、精雕细刻，把握其神韵。这一阶段要分析每个字的特点，把握其特点，适当强化特点。

比如，有的字突出主笔，有的字突出并列笔划的排列，有的字突出左右笔划的延伸，我们在练习的时候，可以夸大它们的特点。因为每个人在抄写同一块碑文时，观察的重点都不一样，夸大这些重点，为以后自己风格的形成打下良好的基础。这些特点就是一个字的“神气”。而“神气”就是字的灵魂。这个过程是一个循序渐进的过程，是一个复杂的变化过程，涉及到学习者的天赋、悟性和眼界。有的学习者一下子就能“看出”字的神韵，把握准确，有的学习者有时却把握不住，写出来的字缺乏神气。这需要长期的观察和揣摩才能达到。

03/

创建

抄袭是一个漫长的过程，而创作才是考验你在抄袭过程中学到了多少的东西。换句话说，抄袭不是目的，创作才是目的。

书法学习者在认真分析笔画、结构特点的同时，要把握范本的形神，用眼睛观察体会字形，熟记字形、笔法、章法，领悟范本的气势、笔法、韵味、风格等内涵，充分领悟范本的精神面貌，这才叫“入范”；入范之后，就不再看范本，而是熟记范本的形体，临摹范本的风格，把范本变成“自己”。由“似”到“不似”，充分发挥自己的个性和创造精神，有章可改，有变不失章法，这才叫“出范”。 相对而言，“入法”是学习传统的临摹阶段，是打好基础的初级条件之一；“出法”是求变、求创新的阶段。“入法”不易，“出法”更难。

经过一段时间的从书法学习，对具体笔画的理解，提高了观察力、敏感度和书写表现力，从而增加了审美意识，进而窥见外在形式的内在规律。用笔用墨并重，倒着临摹创作，加强灵活性、创造性和变化意识，以物换物，达到“从书法写出”入心的目的。

学习时不要害怕困难

｜閣工｜

巨峰之星龚凯专场